Введение

Современная педагогика уделяет огромное внимание всестороннему развитию личности ребенка, всех его задатков и способностей, в том числе изобразительных способностей.

Исследования психологов и педагогов показали, что овладение рисованием требует развития восприятия, формирования образных представлений, воображения, развития специальных движений руки, усвоения графических навыков и умений, позволяющих воплотить в рисунке образы представлений и воображения. Этот блок способностей к изобразительной деятельности специальному исследованию не подвергался. Вместе с тем техническая основа рисования имеет большое значение для детей дошкольного и младшего школьного возраста, так как в этом возрасте дети начинают овладевать способами изображения и неудачи в этом плане могут навсегда отвратить ребенка от изобразительной деятельности, а успехи способствуют развитию изобразительных способностей и творчества.

Специфика психологии детей 6-8 лет требует постоянного поддержания педагогом интереса детей к деятельности. Интерес детей к изобразительной деятельности вызывается эффектом удачи, который особенно легко поддерживать при использовании новых нетрадиционных видов графических изображений, более занимательных и доступных для ребят, чем традиционные виды рисования. Нетрадиционные виды графических изображений – это рисование нетрадиционными материалами: восковыми свечами, ватой, поролоновыми тампонами, деревянными палочками, наждачной бумагой, руками и т.д. Такая практика дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, выработку разнообразных умений и навыков, свободу в создании выразительного образа. Приобретенные графические навыки и развившиеся двигательные способности руки дают возможность воплотить любой изобразительный замысел. Тем самым нетрадиционные виды графических изображений наряду с традиционными видами способствуют развитию изобразительных способностей детей.

Однако работа педагогов существенно затруднена тем, что вопрос обучения детей в подготовительных классах детских художественных школ недостаточно освещен в современной методической литературе. В настоящее время не существует единой программы обучения в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям времени и соответствующей возросшей эрудиции, знаниям, умениям и навыкам современных дошкольников, удовлетворяющей педагогов системностью, уровнем поставленных задач и решаемых вопросов воспитания и обучения. А если есть разработки ведущих специалистов в области изобразительного творчества, то они недоступны широкому кругу педагогов-практиков.

Поэтому мы пришли к необходимости создания программы обучения детей в подготовительном классе художественной школы, отвечающей требованиям современной педагогики и психологии.

Над данной программой я работала с 1996 по 2006 год на базе художественного отделения МОУ ДОД “Детская школа искусств №1 г.Артема” Приморского края. Специализация на методике обучения изобразительной деятельности дошкольников в Уссурийском государственном педагогическом институте позволила мне разработать систему занятий по изобразительному искусству для детей 6-8 лет.

Данная программа рассчитана на занятия с детьми 6-8 лет по 6 часов в неделю. Всего учебный курс рассчитан на 180 часов в год.

В программе чередуются задания предметного, сюжетного, декоративного рисования, выстраивается их последовательность по принципу нарастания степени сложности поставленных задач. В каждом задании детям ставиться только одна изобразительная задача. В каждой последующей работе дети используют все приобретенные ранее знания, умения и навыки.

В отборе тем для занятий соблюдаются следующие принципы:

• учет эмоционально-интеллектуального опыта учащихся;
• последовательность освоения учащимися изобразительных умений и навыков;
• необходимость повторения сходных тем при одновременном усложнении характера познавательной деятельности детей;
• учет сезонных явлений, местного окружения – природного и социального, социальных явлений, календарных дат и др.
• по возможности учет индивидуального эмоционально-интеллектуального опыта детей как условие актуализации ценных и действенных мотивов деятельности;
• нахождение заданий, предлагаемых ребенку, в “зоне оптимальной трудности”, то есть на пределе возможностей ребенка.

Однако тематика заданий может быть изменена педагогом при обязательном сохранении изобразительных задач и их последовательности.

В основе всех занятий лежит наблюдение и изучение окружающей действительности, формирование у детей целостного, живого представления о предметах и явлениях.

Для того чтобы дети освоили как можно большее количество средств и способов создания художественного образа, и чтобы интерес к изобразительной деятельности у них при этом не ослабевал, в программе используется принцип чередования художественных материалов и техник.

Начиная со второго полугодия, дети должны при работе над композицией обязательно выполнять эскизы. При планировании занятий чередуются задания, требующие продолжительной работы, с быстрыми зарисовками, набросками, упражнениями.

При проведении занятий необходимо соблюдать их структуру. Во вводной части занятия проводится беседа (7-8 мин.), основной целью которой является формирование замысла. Используется иллюстративный материал, музыкальные и поэтические произведения, рассказы детей. Обсуждение замыслов заключается в определении содержания изображения (что будут изображать), способов изображения (как) и в определении места изображения на листе (где). Также педагог на отдельном листе показывает новые способы и технику изображения. Сразу после показа этот лист убирается. Также можно напомнить детям уже известные им способы изображения, но только устно, уже без показа. Желательно, чтобы дети сами вспомнили и описали эти способы.

В основной части занятия дети работают над изображением, педагог помогает им индивидуально советом, напоминанием. Главное – не давать ребенку готовых решений, предложить ему самому вспомнить приемы работы или обдумать варианты изображения.

Заключительную часть занятия занимает просмотр и анализ детских работ, сопровождаемый беседой с целью обратить внимание детей на результат деятельности. К анализу детских работ надо возвращаться и по прошествии определенного времени (отсроченный анализ).

2. Задачи обучения

Данная программа направлена на развитие у детей к концу второго полугодия следующих знаний и умений:

• в области композиционной организации изображения:
• гармонично заполнять всю поверхность листа элементами изображения,
• выбирать положение листа бумаги в зависимости от содержания изображаемого,
• выбирать величину изображения предметов соответственно размеру листа,
• передавать смысловые связи предметов в сюжетном рисунке;
• в области формы, пропорции, конструкции:
• уметь рисовать линии разного направления и характера,
• уметь рисовать предметы симметричной формы,
• знать особенности строения тела человека (туловище, конечности, шея, голова),
• учитывать положение фигуры в рисунке при передаче простого движения;
• в области цвета:
• знать способы получения составных цветов, светлых и темных оттенков одного цвета,
• иметь понятие о теплой и холодной цветовых гаммах,
• чувствовать эмоционально-смысловое значение цвета;
• в области передачи пространства:
• уметь передать плановость пространства (ближе – ниже, дальше – выше), загораживаемость дальних предметов ближними,
• элементарно изображать замкнутое пространство (пол и заднюю стену),
• уметь передавать зрительное уменьшение удаленных предметов.

3. Тематический план

Всего на курс - 180 часов

4. Конспекты занятий

Монотипия “Волшебный сад”

Цель: Учить детей отражать в рисунке впечатления о лете, передавать его колорит. Обучить детей способам и приемам работы в технике монотипии, а также приемам оттисков мятой бумагой, сухими листьями, цветами и веточками. Учить располагать изображение по всему листу: выше, ниже, правее, левее.

Материалы: тонированная акварелью бумага 1/4 листа, гуашь, акварельные мелки, тушь, деревянные палочки или перья для туши, кисти № 3-5, цветные и простые карандаши.

Методические указания: В начале занятия - беседа о технике монотипии. Показ способов отпечатков с помощью стекла, мятого листа бумаги, покрытых краской травинок, листьев и цветов. Дети покрывают фон работы акварелью с помощью кусочка ваты, затем выполняют отпечатки и дорисовку деталей.

Рисование фломастером “Домик в деревне”

Цель: Обучить приемам рисования фломастером. Учить пользоваться линией, штрихом, пятном как средством выразительности, хорошо располагать изображение на листе.

Материалы: бумага 1/8 листа, один фломастер темного цвета, простой карандаш.

Методические указания: Во вводной части занятия провести беседу о графике как виде изобразительного искусства. Рассматривание репродукций набросков тушью Ван Гога и др. Учить внимательно всматриваться в произведение, сравнивать изображенное художником в картине с реальной действительностью, понимать средства выразительности.

Напомнить о разнообразии домов по пропорциям и расположению. Напомнить о зависимости выбора изобразительного средства от материала изображаемого предмета.

“Пейзаж настроения”

Цель: Научить передавать настроение в пейзаже (грусть, мечтательность, страх, тревожность, радость, нежность и т.д.) при помощи цвета.

Материалы: бумага 1/4 листа, гуашь, акварель.

Методические указания: В предварительной беседе, сопровождаемой показом репродукций, показать, как художники передают настроение в пейзаже, как используют выразительные возможности цвета. Попросить детей подумать и рассказать, как меняется настроение в пейзаже в зависимости от времени суток, времени года и погоды.

До начала работы над композицией провести упражнение: выложить у одного края палитры 2-3 яркие краски, а у другого 2-3 темные и глухие, отдельно от них – белую и черную. Начиная смешивать краски, обсудить с детьми, как меняется “характер” цвета. При этом лучше избегать называть краски привычными словами, а говорить “теплые” и “холодные”. Дать задание, например, так изменить безмятежный синий цвет, чтобы он стал тревожным или нежным, или успокоить вызывающий оранжевый и т.д.

Дети работают над пейзажем, стараясь передать определенное чувство.

После работы – коллективное обсуждение, кому из детей наиболее удалось передать задуманное, а кто был не очень удачен и почему.

Аппликация из ткани

Тема: Сказки Г.-Х.Андерсена

Цель: Ознакомить детей с техникой выполнения аппликации из ткани. Научить их подбирать ткань такого цвета и текстуры, которые наиболее подходят для их замысла. Тренировать навыки работы клеем и ножницами. Развивать аккуратность и терпение, желание помочь товарищу.

Материалы: картон 1/4 листа, разноцветные лоскутки ткани, клей ПВА или “Мастер+”, кисть для клея, ножницы, калька.

Методические указания: Обязательно создание эскизов. После нанесения рисунка на картон, он переснимается на кальку, которая служит выкройкой для создания изображения из ткани. Работа выполняется от дальнего плана (фона) к переднему. Чтобы детали из ткани (особенно мелкие) можно было легко вырезать, с изнаночной стороны ткани приклеивается калька. Из ткани, укрепленной подобным образом, удобно вырезать детали даже очень сложной конфигурации. В последнюю очередь выполняется дорисовка фломастером очень мелких деталей. Работы оформляются в рамы или паспарту.

“Зимушка-Зима”

Цель: Иллюстрация стихотворений С. Есенина, А.С.Пушкина и др. Передача поэтического образа в пейзаже. Формировать представление о нейтральных цветах (черный, белый, темно-серый, светло-серый), использовать эти цвета при создании картины зимней природы. Развивать эстетические чувства.

Овладение техникой “выкрывания” воском. Учить передавать в рисунке зимний пейзаж, ее колорит (отсутствие ярких цветов в природе). Учить использовать для создания выразительного рисунка разные материалы.

Материалы: бумага 1/4 листа, акварель, белый свечной воск, мел ученический, пастель.

Методические указания: В предварительную работу к занятию включить: наблюдение различных состояний зимней природы, слушание музыкальных произведений и стихотворений о зиме, рассматривание репродукций зимних пейзажей.

Для успешного применения техники “выкрывания” воском сначала надо решить, какие части изображения вы хотите высветлить, а затем покрыть их воском. При рисовании краской эти места будут оставаться светлыми, так как акварель будет скатываться по воску. Цветные свечи могут дать любопытные результаты. Чем более отчетливую текстуру и степень высветления требуется получить, тем более сильным должен быть нажим на свечу.

Граттаж “Сказочный дворец”

Цель: Закрепить навыки работы в технике граттаж (с применением цветного фона), умение оформлять замысел композиционно, соответственно располагая изображения на листе, последовательно выполнять все этапы работы над композицией. Развивать воображение, творчество.

Материалы: специально подготовленная заранее бумага? листа, стеки, деревянные палочки, перья, восковые мелки.

Методические указания: Подготовить заранее фон для граттажа: покрыть воском лист бумаги, расцвеченный нежными оттенками акварельной краски. Можно брать любую яркую картинку, обложку журнала, открытку, хорошо натереть ее восковой свечой, затем покрыть смесью черной туши и гуаши.

Напомнить детям о разнообразии дворцовой архитектуры. Какими должны быть постройки, чтобы передать характер живущих в них сказочных персонажей? При необходимости напомнить приемы процарапывания.

Рисование натюрморта из двух фруктов

Цель: Познакомить детей с техникой рисунка. Создание изображения, передающего простейшие тоновые отношения.

Материалы: бумага 1/8 листа, простой карандаш ТМ-М, ластик

Методические указания: Натюрморт ставится простой – яблоко и огурец на нейтральном фоне.

Напомнить детям о рисунке как виде графического искусства. Дать понятие тона. На отдельном листе показать технические приемы штриховки предметов карандашом, а также приемы “выборки” тона ластиком.

Напомнить детям о необходимости изображать предметы крупно, на весь лист, уравновешивать композицию. При работе карандашом – стараться подобрать тон, максимально приближенный к тону предметов. Дать детям понятие собственной и падающей теней. Попросить детей показать на натюрморте собственные и падающие тени. Также дети рассказывают, какой предмет светлее, какой темнее, каким образом они будут передавать данные тоновые соотношения в рисунке.

Дети работают самостоятельно, педагог помогает советом индивидуально.

Заключение

К шести-семи годам все дети без исключения с удовольствием садятся за рисование. Именно этот возраст считается в психологии наиболее удачным для начала систематических занятий изобразительной деятельностью под руководством художника-педагога.

Работы различных авторов убеждают в том, что творческое выражение в рисунке тесно связано с овладением изобразительными навыками и умениями. Чем большими умениями располагает ребенок, чем свободнее их применяет, тем шире и глубже он может передать свой замысел, проявить подлинную свободу творческого решения изображения. Не случайно интерес к изобразительной деятельности, желание или нежелание рисовать дети связывают с умением изображать. На эту особенность детской изобразительной деятельности указывал советский психолог Г.С.Костюк, отмечая, что все дети сначала, особенно в дошкольном возрасте, увлекаются этой деятельностью. Однако у одних это увлечение сохраняется и в дальнейшем, у других – спадает. Определяющую роль здесь играют разные успехи в овладении способами графического изображения объектов, в выработке необходимых умений и навыков.

Как показал опыт работы, данная программа дает детям наиболее полное представление о выразительных возможностях различных материалов, способствует выработке разнообразных технических умений и навыков, дает свободу творческого выражения. Ведь, как подметила Н.А.Ветлугина, “овладение выразительными средствами создает предпосылки, на основе которых дети свободно проявляют себя в творчестве”.

Художественная школа или училище - это учреждения среднего профессионального и дополнительного образования творческого направления. Данные учебные заведения пользуются значительной популярностью среди современной молодежи. Но, как же поступить?

Художественная школа

Художественная школа - это образовательное учреждение, предоставляющее дополнительное образование детям школьного возраста. Обучение начинается с 9 лет и продолжается в течение 4-5 лет.

Основные правила приема

Зачисление производится по следующим правилам:

• вступительные экзамены проводятся с начала июня по конец августа (все зависит от условий определенного учебного учреждения);
• абитуриенты, успешно сдавшие живопись и композицию, зачисляются в 1 класс;
• после окончания экзаменационного этапа проводится собрания для родителей, где обсуждаются: время занятий, перечень необходимых материалов, план работы на год;
• школьники, которые не прошли конкурсный отбор, могут начать обучение на платной основе (обговаривается отдельно с администрацией школы).

Требования к поступающим

Если ваш ребенок изъявил желания поступить в художественную школу, то ознакомьтесь с требованиями, предъявляемыми ко всем поступающим:

• возраст от 9 лет;
• отсутствие медицинских противопоказаний;
• умение и желание учиться и узнавать что-то новое.

Перечень документов для поступления

Необходимо предоставить следующие документы:

• заявление с просьбой о приеме в школу на имя директора, написанное родителями или законными опекунами;
• СНИЛС;
• 2 цветные фотографии размером 3х4 см;
• справка из школы и поликлиники о состоянии здоровья школьника.

Вступительные экзамены

При приеме в художественную школу проводятся вступительные экзамены, описанные далее.

Живопись

Экзамен по живописи подразумевает выполнение натюрморта, который состоит из 2-3 предметов. Абитуриент должен провести грамотное расположение композиции на листе бумаги, корректно передать пропорции, объем и цвет всех предметов. Испытание проводится в течение 3 академических часов. С собой необходимо принести:

• ватман формата А 3;
• стирательную резинку;
• малярный скотч (для закрепления бумаги на мольберте);
• акварельные краски;
• кисти маленького и среднего размера.

Композиция

Вступительные экзамен по композиции предполагает выполнение зарисовки по заданной тематике с обязательным включением человеческой фигуры или силуэта какого-либо животного. Школьник должен правильно выразить свой замысел, корректно и пропорционально расположить все композиционные элементы на листе бумаги. Длительность испытания - 3 академических часа. С собой нужно взять следующее:

• фломастеры (не менее 10 шт);
• цветные карандаши (не менее 12 шт);
• альбом формата А 4;
• 3 простых карандаша: твердый (Н), мягкий (В) и твердо-мягкий (НВ);
• стерку.

Художественное училище

Училище - это образовательное учреждение, которое предоставляет среднее профессиональное образования молодым людям и девушкам, окончившим 9 классов. Длительность обучения составляет - 3 года 10 месяцев.

Условия приема

• подача заявление в приемную комиссию допускается не позднее конца июня;
• вступительные экзамены по всем предметам проводятся одновременно в один день;
• оценка работ происходит по системе: «зачет-незачет»;
• рисунки, выполненные на экзамене, не возвращаются абитуриентам;
• для зачисления в училище нужно набрать не менее 2 зачетов;
• если абитуриент получит всего 1 зачет, то он имеет право подать документы на платное отделение художественного училища.

Требования к абитуриентам

При поступлении предъявляются следующие требования:

• возраст от 15 лет;
• гражданство Российской Федерации;
• окончание художественной школы или студии (не является обязательным условием);
• отсутствие противопоказаний по состоянию здоровья;
• окончание 9 классов общеобразовательной школы.

Список документов для зачисления

В приемную комиссию необходимо предоставить следующие документы:

• заявление о приеме на имя директора, написанное собственноручно;
• аттестат об окончании основного общего образования (ксерокопию и оригинал);
• диплом об окончании художественной школы или студии (при наличии);
• паспорт (оригинал и ксерокопию);
• СНИЛС;
• свидетельство о рождении (ксерокопию и оригинал);
• справку из школы, а также поликлиники о состоянии здоровья;
• 4 цветные фотографии размером 3х4 см;
• военный билет или отсрочка от службы в армии (для молодых людей, поступающих после 18 лет).

Экзамены

Поступить в училище можно, но только после сдачи вступительных экзаменов, описанных далее.

Рисунок

Экзаменационная работа по рисунку предполагает создание натюрморта, состоящего из нескольких предметов (не менее 3 шт.), которые отличаются друг от друга по форме, цвету, материалу. Длительность проведения - 10 академических часов. Абитуриенту необходимо взять следующие подручные средства:

• ватман формата А 2;
• простые карандаши различной твердости;
• стирательная резинка;
• малярный скотч (для крепления листа бумаги к мольберту).

Живопись

Живопись - это экзаменационный этап, который состоит из натюрморта с натуры (3-5 предметов). Длительность - 10 академических часов. С собой нужно принести:

• простые карандаши разной твердости;
• стирательную резинку;
• акварельные краски;
• кисти;
• ватман формата А 2.

Композиция

Задание по композиции будет известно исключительно в день проведения экзамена. Продолжительность - 6 академических часов. Для выполнения работы понадобятся:

• акварельные краски;
• гуашевые краски;
• кисти;
• простые карандаши;
• стирательная резинка;
• альбом формата А 4.

Популярные художественные училища

В России наиболее популярными и престижными считаются следующие художественные училища:

• Московское государственное академическое художественное училище имени памяти 1905 года;
• Санкт-Петербургское государственный реставрационно-художественный колледж;
• Рязанское художественное училище имени Вагнера;
• Колледж Гжельского государственного университета;
• Нижегородское художественное училище.

В нашей статье вы познакомились с основными требованиями, правилами приема в художественную школу или училище, а также с перечнем необходимых для поступления документов.

7-8 лет

"Детский рисунок, процесс рисования - это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты, наслаждаются этой красотой."

​

В.А. Сухомлинский

Художественно-эстетическое развитие в студии «Развивайся» для детей 7-8 лет - это базовый этап, основа для дальнейшего творческого развития обучающихся; он даёт возможность наиболее успешно перейти к следующему основному этапу художественного обучения. Учащиеся знакомятся со свойствами изобразительных материалов: живописных, графических, объёмных и направлены на развитие воображения, фантазии и реализацию творческого потенциала детей. Самостоятельная работа на данном этапе является главной формой развития художественно - творческой активности обучающихся. При этом наряду с созданием творческих работ, выделяются в самостоятельный вид учебной работы - упражнения. При выполнении упражнений обучающиеся получают знания о цвете (теплохолодность, смешение цветов, работа с ахроматическими цветами). Вводятся задания - упражнения на проведение линий, их деление; на формирование навыка штриховки. Обучающиеся получают знания о влиянии среды и освещённости на цвет. Происходит закрепление знаний о размещении изображения в заданном формате. Упражнения предусматривают не однозначное решение, а различные варианты, т.е. возможность творческого выбора.

Художественное развитие осуществляется в практической, деятельностной форме в процессе художественного творчества каждого ребенка. Цели художественного образования состоят в развитии эмоционально-нравственного потенциала ребенка, его души средставами приобщения к художественной культуре как форме духовно-нравственного поиска человечества.

Содержание программы учитывает возрастание роли визуального образа как средства познания и коммуникации в современных условиях. Культуросозидающая роль программы состоит также в воспитании гражданственности и патриотизма. Эта задача ни в коей мере не ограничивает связи с культурой разных стран мира, напротив, в основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия — часть многообразного и целостного мира. Ребенок шаг за шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты. Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в по- вседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребенка — главный смысловой стержень программы.

​Направления программы:

Рисунок, живопись, композиция

Декоративно-прикладное творчество

Компоненты программы:

Развивающий и игровой характер занятий;

Наличие диагностической работы для определения качества реализации программы;

Наличие досуговых и праздничных программ, направленных на социальное и эмоциональное развитие дошкольников;

Организации взаимодействия с родителями (индивидуальное и групповое консультирование, организация открытых занятий, совместных праздников и пр.).

Изучение курса направлено на достижение следующих целей:

Воспитание интереса к изобразительному искусству; обогащение нравственного опыта, формирование представлений о добре и зле; развитие нравственных чувств, уважения к культуре народов многонациональной России и других стран;

Развитие воображения, творческого потенциала ребенка, желания и умения подходить к любой своей деятельности творчески, способностей к эмоционально-ценностному отношению к искусству и окружающему миру, навыков сотрудничества в художественной деятельности;

Освоение первоначальных знаний о пластических искусствах: изобразительных, декоративно‑прикладных, архитектуре и дизайне, их роли в жизни человека и общества;

Овладение элементарной художественной грамотой, формирование художественного кругозора и приобретение опыта работы в различных видах художественно‑творческой деятельности; совершенствование эстетического вкуса, умения работать разными художественными материалами.

В нашей художественной студии Ваш ребенок получит все необходимые для этого возраста знания в области изобразительного искусства и подготовится к следующему этапу освоения изобразительной деятельности. Наша программа рассчитана на 2 года обучения. Общее количество часов в год - 72 часа. Занятия проходят 1 раз в неделю по 1 часу.

1 год обучения. В первом классе решаются задачи, которые будут базовыми для всего периода обучения - это развитие образного мышления, фантазии, художественной наблюдательности, развитие творческого потенциала. На занятиях знакомят с простейшими композиционными понятиями: пятна, линии и их роли в композиции. На первом этапе обучения большое внимание уделяется заданиям по цветоведению (тепло - холодные цветовые гармонии, спектральные растяжки, промежуточные цвета и контрасты) и средствам выражения.

2 год обучения. Во втором классе закрепляются и углубляются навыки работы по декоративной композиции. Работы обучающихся становятся более аккуратными и качественными. Сохраняется последовательность заданий - от простого к сложному. Обучающиеся выполняют на отдельном листе короткие зарисовки и эскизы для длительных работ. В заданиях закрепляются такие понятия, как силуэт, масштабность, ритм, статика и динамика, равновесие сюжетно-композиционного центра. Большое внимание уделяется заданиям на ассоциативность, абстрактность, вариативность. Изучаются графические приемы работы.

​ ​

С полной версией образовательной программы Вы можете ознакомиться в студии. В составе программы, доступной для ознакомления: пояснительная записка, учебный план, содержание изучаемого курса, методическое обеспечение, календарный тематический учебный план. Ознакомление с программой не предполагает копирование или фотографирование.

Ребенок будет знать и уметь:

​

Различать виды и жанры изобразительного искусства;

Характеризовать особенности работы с различными материалами;

Понимать, что такое передний и дальний план;

Владеть приемами выделения композиционного центра;

Определять теплые и холодные цвета, уметь составлять самостоятельно различные оттенки;

Знать последовательность изображения животных и птиц;

Уверенно изображать фигуру человека в статике и в движении;

Знать приемы росписей;

Составлять орнамент, используя заданные элементы;

Понимать различия растительного и геометрического орнаментов.

Практические навыки и умения:

Самостоятельно работать в художественных жанрах (пейзаж, портрет, натюрморт);

Строить композицию в любом из видов изобразительной деятельности;

Изображать предметы различной формы;

Создавать узоры с использованием народных мотивов

Дни занятий:

1 группа: Занятия по субботам 13:00 - 14:30

Педагог Мормуль Нина Константиновна

​

2 группа: Занятия по понедельникам 17:00 - 18:30

Кол-во занятий в неделю: 1 занятие

Продолжительность 1 занятия: 1,5 часа

Педагог Кудрейко Ольга Викторовна

Ежемесячная оплата: 2150 рублей

​

3 группа: Занятия по вторникам и средам 16:00 - 19:00

Кол-во занятий в неделю: 4 занятия

Продолжительность 1 занятия: 1,5 часа

Педагог Абакумцева Марфа Николаевна

Ежемесячная оплата: 4450 рублей

Открыта запись:

Отзывы родителей и учеников

Работы наших учеников (старшая группа)

Педагоги художественной студии

Нина Константиновна Мормуль - член Творческого союза художников России, педагог высшей квалификационной категории, преподает скульптуру, рисунок, живопись и композицию в детской художественной школе, без малого, 40 лет. В активе ее учеников - победы в районных, областных, всероссийских и международных конкурсах. А будучи взрослыми, многие из них выбрали живопись и скульптуру своей профессией и уже сами стали членами Союза художников России. Нина Константиновна почти ежегодно выезжает с учениками на международные пленэры «С мольбертом по Европе». Вместе с ней ребята побывали в Италии, Германии, Чехии, Бельгии, Франции, Дании, Норвегии, Польше, Болгарии, Швейцарии.

Подготовка в вуз поэтапно

Сколько потребуется времени? Чем больше, тем лучше, но не менее 2 раз в неделю по 3 часа с педагогом + самостоятельные занятия везде, где получится выкроить немного времени и найти любое свободное место. Нужен талант? Да! Вдохновение? Да! Но результата добьется тот, кто не пожалеет усилий и времени на рисование.

Что говорил дедушка Ленин? Рисовать, рисовать, рисовать = учиться, учиться, учиться! Только при таком подходе вы гарантированно поступите в любой художественный вуз (и не только художественный, ключевое слово в последней фразе - любой!)

Выбираем методику. Со временем определились (2 раза по 3 часа ), теперь методика. Начнем:

1. преподаватель определяет ваш существующий уровень подготовки, если есть чем похвастаться, несите ваше творчество;
2. в зависимости от выбранного вуза преподаватель определяет дисциплины, которые необходимо пройти (у нас это называется тематический план курса);
3. вместе с вами преподаватель выстраивает дорожную карту движения к цели (подробное расписание занятий);
4. покупаем материалы по списку и… в путь!

С чего начнем?

• знакомимся с базовыми элементами (точка, линия, пятно)
• ставим руку
• осваиваем технику рисунка
• строим плоские геометрические фигуры
• изучаем штриховку, рисуем пятна
• изучаем законы композиции
• далее по дорожной карте…

Что рисуем на подготовительном курсе?

• тела вращения
• античные гипсовые вазы
• драпировки
• несложные натюрморты в различных техниках
• гипсовые орнаменты
• черепуш… ой-ой простите - сначала обрубовку головы
• гипсовые детали головы, а потом и саму голову, сначала мужскую, когда начнет получаться, перейдем к красивой античной женской гипсовой голове
  далее по плану

Обязательно просмотр и обсуждение работ и на протяжении всего периода обучения рядом с вами опытный педагог.

Кто преподает на курсах?

Художники, живописцы , выпускники известных художественных вузов, члены Обществ и Союзов Художников, участники отечественных и зарубежных художественных выставок. С работами наших преподавателей вы можете ознакомиться прямо сейчас в разделе галереи работ преподавателей. В нашей школе мы обучаем рисунку и живописи с 2003 года . У нас достаточно опыта, методик, авторских курсов, чтобы научить вас рисовать. С лицензией и документами по соответствию общеобразовательным стандартам вы можете ознакомиться в разделе Об организации .

Подготовительные курсы. Рисунок и живопись

Подготовка в художественный вуз достаточно интересна и начинается задолго до поступления. У вас всего один год? Тогда вам на I ступень курса академического рисунка и живописи. У вас есть два года? Отлично! II ступень рассчитана на развитие навыков живописи и рисунка. У вас есть три года! Супер! У нас есть III ступень - для опытных художников, где вы совершенствуете приобретенные навыки. До собственной картинной галереи еще далеко, но она уже видна и вы уже идете по дороге к ней.

Полученных знаний после окончания любой ступени будет достаточно, чтобы успешно преодолеть вступительные экзамены и получить заветное место среди будущих художников.

Для желающих записаться на курсы , в течение года мы проводим три набора абитуриентов: осенний (сентябрь), зимний (январь), летний (май). Что может быть лучше? Вы учитесь и занимаетесь любимым делом.

В процессе обучения вы можете записаться на любой факультати в или мастер-класс по акварели, масляной живописи, пастели, скетчингу, портрету, анималистическим зарисовкам, искусству графики, истории искусства.

Что нужно знать при подготовке к поступлению в художественный вуз

Пройти подготовительные курсы по рисунку не значит стать абитуриентом вуза. Нужно успешно выдержать вступительные экзамены.

1. Первый этап при непосредственном поступлении - собеседование . В художественном учебном заведении это больше похоже на предварительный просмотр. На этом этапе, комиссия изучает ваши работы. Подберите самые лучшие и любимые работы.
2. Вступительные экзамены. Задания даются в зависимости от дисциплины. Время на выполнение ограничено. Нужно сконцентрироваться, успокоиться, не дать эмоциям взять верх над разумом. Как это сделать? Просто отнеситесь к экзаменам не как к заданию, от которого зависит судьба, а как к одной из очередных своих работ. Вложите в неё душу.

Цель поставлена, вы - художник, теперь просто поверьте в свои силы. Начните подготовку уже сегодня! Мы поможем вам исполнить мечту. Всё в ваших руках. Смотрите наше расписание, выбирайте удобный график учебы и записывайтесь! Или звоните, мы все подробно объясним. Ждем вас!